Voilà ce que les visiteurs de l’expo en disent :

« Je suis happé, je suis saisi, un orgasme visuel. »

« Cette exposition me transporte au cœur du processus créatif. C’est un voyage dans la création en trois temps. D’abord, je suis touchée par les 12 études du tableau, une douce entrée dans l’intimité d’une création en émergence. Ensuite, le grand format de 3m50 x 3m40 s’impose en tant qu’œuvre dans la densité. Et dans un troisième temps, le mapping est un rebond créatif qui me fait voyager encore plus loin. Étourdissant de richesse et d’invention »

Maude, artiste

« On entre par la petite porte. Et on n’en ressort plus. Ou seulement par la grande porte, celle qui ouvre sur l’espace pictural de tous les mystères ».

Dominique et Roland Martin, écrivain et architecte.

« SHOCK. Very immersive. The animation leads the observer’s experience. »

« Encantada ! Musique envoûtante, des étoiles de baisers en relief, illuminés, des couleurs et un éclairage qui relèvent les magnifiques détails. Visages, royauté, les lignes douces et belles de la femme nue, une Madona majestueuse qui est en mouvement des profondeurs, un miroir de la vie, de l’espoir et de la littérature, de la culture. L’animalité de l’humanité. Un Chef d’œuvre. Un moment où je suis dedans, sublimée par l’art, remplie d’ondes de beauté, cruauté, pureté. Je suis calme et apaisée. Un cadre rassurant, des êtres rassurants, à voir absolument. »

Nathalie Herren, manager

« Lumineux. Traverse une autre dimension. Cosmique. »

« Je pleure. Je n’arrête pas de pleurer. Je n’ai jamais ressenti une telle émotion devant une œuvre d’art. Je suis d’abord venue voir l’exposition. Et ce soir je reviens voir le mapping. Je suis bouleversée. C’est une ode à la peinture, à la musique, à la technologie. Mozart intégré dans cette œuvre, c’est si subtil. C’est un coup de cœur autant qu’un coup de poing. La sensibilité du peintre explose. C’est une construction foisonnante, éclectique, surprenante, poignante. »

Micheline Larpin, comédienne

Visite de l’expo en 5 min

Performance Mapping

de 10 min, uniquement 6 dates 
de 18h00 à 20h00 (env. toutes les 30 min.) : 
je 16, ve 17, sa 18 & je 23, ve 24, sa 25 mai 2024

Galerie Andata Ritorno, Mapping Festival des arts électroniques et déviants, Lumens8, L’Art à Genève, et Mondex Films présentent « Las Meninas Forever », une exposition et une performance de l’artiste genevois Cristobal Del Puey en hommage à Velasquez.

Suite au succès de son exposition en 2023 au Temple de la Madeleine avec plus de 4’500 visiteurs et 30 œuvres exposées, Cristobal Del Puey a choisi de rendre hommage à un des tableaux les plus mystérieux de Velasquez. Avec une œuvre monumentale de 3,50 m x 3,40 m, il nous offre « Las Meninas forever », riche de multiples résonances saisissantes. Cette œuvre picturale se décline également en art digital. Et un réalisateur de films documentaires sur l’histoire de la peinture a choisi cet artiste genevois pour incarner la nouvelle génération d’artiste influencé par Velasquez.

Le laboratoire d’art contemporain Andata Ritorno qui vient de fêter ses 40 ans a décidé de programmer cette œuvre/performance du 16 mai au 8 juin. Pour Joseph Farine : « Cristobal, ta peinture est indicible. Elle me pose un paradoxe qui est celui de l’appréciation de la matérialité pure, alors que j’ai toujours été prioritaire dans mon rapport à l’art plastique, du côté des œuvres qui travaillent sur la presque invisibilité ».

Cette œuvre est aussi une performance d’art digital. Cristobal est un des rares artistes à utiliser le Mapping sur ses toiles monumentales. Le Mapping Festival a décidé d’inscrire au programme de ses 20 ans les 6 dates des performances Mapping d’une dixaine de minutes qui ont toutes lieu à Andata Ritrono dans le quartier des Bains. Le fondateur du Mapping Festival, Boris Edelstein, a travaillé avec Cristobal Del Puey pour réunir une équipe avec la participation technique de Lumens 8, des artistes électroniques Yon Aliaga et Robert Nortik, et du jeune compositeur contemporain Nuno Costa qui en signe la musique originale.

Après des films consacrés à Bosch et Goya avec Jean-Claude Carrière, Stéphane Sorlat de Mondex Films a décidé de rendre hommage à Velasquez et a choisi l’artiste Cristobal Del Puey pour incarner cet héritage. Une équipe de tournage viendra spécialement de Paris pour filmer le vernissage et la performance. Ce film est prévu pour une sortie en salle. Enfin, l’Art à Genève va démarrer sa nouvelle formule en ligne en mettant à l’honneur la démarche originale de cet artiste genevois.

Pour Cristobal Del Puey, Las Meninas représente le siècle d’or espagnol, de la monarchie comme de la peinture du XVIIème. Dans une perspective historique, l’artiste genevois qui vient d’accueillir pendant une semaine dans sa maison une délégation d’Indiens Kogis de la Colombie venue à la rencontre de physiciens du CERN, représente un Kogi au milieu du tableau. C’est une mise en abîme directe de 500 ans de colonisation (1524-2024). « Las Meninas forever » participe au dialogue entre modernité et mémoires ancestrales, archétypes et codes du portrait.

Pour Viviane de Witt, première femme commissaire-priseur de France, « Cristobal Del Puey est la quintessence de l’artiste qui met totalement ses tripes sur la table avec une évidence, une violence, mais une totale détermination tranquille. Pendant des années il a travaillé dans l’ombre.» Pour l’historienne d’art Françoise-Hélène Brou « La peinture de Cristobal Del Puey s’inscrit dans un courant redonnant corps et vie aux grands genres picturaux tels que le portrait, l’autoportrait, le paysage, la peinture d’histoire et sacrée. Aujourd’hui, la peinture figurative est revenue sur le devant de la scène artistique. Cristobal Del Puey exploite toutes les nouvelles lois de la forme aussi bien que de l’art digital, affirmant ainsi son ancrage dans la contemporanéité ».